With or Without You

CONTIGO O SIN TI...

Buenos días amigos, luego de un par de semanas de descanso debido a unas cortas vacaciones lejos de la laptop vuelvo recargado para traerles nuevamente algo de la historia musical escrita en base 8.

Hoy les traigo una canción representativa de una de las megabandas que actualmente quisieramos que pisen tierras peruanas, pero debido a la gran cantidad de equipos y tecnología que suben con ellos al escenario, es casi imposible que pueda venir ya que suelen cargar con más de 40 containers en cada presentación.  Con ustedes (o sin ustedes?) U2 y su canción With or Without You.

http://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ (Versión original)

http://www.youtube.com/watch?v=SZtsEY7AVMg&feature=fvwrel (360° Tour)

 

http://www.youtube.com/watch?v=lX-ArtF90ic (Lovetown Tour)

With or Without You es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su álbum de 1987 The Joshua Tree, fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de ese mismo año, convirtiendose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el N° 1 en Estados Unidos, donde permaneció durante tres semanas.

With or Without You frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda.  Además, es la segunda canción de U2 con más versiones de otros artístas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

 

La canción está escrita en Re mayor en su mayor parte, habiendo secciones de la canción donde la armonía se basa sobre el acorde de Re; en las secciones en las que no, la banda construyó una progresión Re-La-Si menor-Sol, que toma protagonismo con las notas principales del bajista Adam Clayton y de la guitarra de The Edge.

 

 

 

With or Without You fue tocada en directo por primera vez en el segundo concierto del Joshua Tree Tour, el 4 de abril de 1987. Desde ese instante se ha convertido en una constante en los conciertos del grupo, faltando muy pocas veces en vivo. Ésta es su trayectoria en directo: en el Joshua Tree Tour sólo faltó en el primer concierto de la gira; en el Lovetown Tour y en el Zoo TV Tour fue tocada casi en la totalidad de los conciertos; en el Popmart Tour estuvo en todos; en el Elevation Tour también fue incluida en el repertorio salvo en los últimos conciertos de la gira y en el Vertigo Tour faltó en las primeras fechas pero volvió luego al repertorio hasta el final de la gira. En la última gira de la banda hasta ahora, el 360° Tour, estuvo en todos los conciertos menos uno, celebrado en Zürich, Suiza.

Desde su debut en directo, la canción adquirió fama por dos adiciones no presentes en la versión de estudio. Se añade un verso en vivo a menudo. En la letra se lee normalmente: "We'll shine like stars in the summer night / we'll shine like stars in the winter light / one heart, one hope, one love" que significa: "Brillaremos como estrellas en la noche veraniega / brillaremos como estrellas en la luz invernal / un corazón, una esperanza, un amor", y por esta razón, los fans se refieren a menudo a este verso como "brillo como las estrellas".
 

Para varios, esta canción que Bono compuso (Bono es el nombre artístico del cantante, ya que realmente se llama Paul David Hewson), es una balada para romper una relación y, según otros, es una canción sobre una charla con Dios. Se considera una de las mejores canciones de U2, junto con "Pride (In the Name of Love)" y "One".

 

VEO LA PIEDRA PUESTA EN TUS OJOS.
VEO LA ESPINA GIRANDO EN TU COSTADO.
ESPERO POR TI.

PRESTIDIGITACIÓN Y VUELTA DEL DESTINO,
EN UNA CAMA DE CLAVOS ELLA ME HACE ESPERAR,
Y ESPERO SIN TI.

CONTIGO O SIN TI,
CONTIGO O SIN TI.

A TRAVÉS DE LA TORMENTA ALCANZAMOS LA ORILLA.
TÚ ENTREGAS TODO PERO QUIERO MÁS.
Y ESTOY ESPERÁNDOTE.

CONTIGO O SIN TI,
CONTIGO O SIN TI.
NO PUEDO VIVIR
CONTIGO O SIN TI.

Y TE DEJASTE VER,
Y TE DEJASTE VER,
Y TE DEJASTE ,
Y TE DEJASTE ,
Y TE DEJASTE VER.

MIS MANOS ESTÁN ATADAS.
MI CUERPO MAGULLADO, ME TIENE CON
NADA PARA GANAR Y
NADA PARA PERDER.

Y TE DEJASTE VER,
Y TE DEJASTE VER,
Y TE DEJASTE ,
Y TE DEJASTE ,
Y TE DEJASTE VER.

CONTIGO O SIN TI,
CONTIGO O SIN TI.
NO PUEDO VIVIR
CONTIGO O SIN TI.

 

Como se dijo anteriormente, es una de las canciones con más covers debido a su simplicidad y belleza lo que la convirte en una joya de la história musical de todos los tiempos.  No hay rockero que se respete que no sepa tocarla con su guitarra acústica en alguna reunión de amigos.   Hagan la prueba, pídansela a algún conocido suyo que toque rock.

 

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

 

Erick M Lévano.

 

TAKE ON ME

TÓMAME...

Buenos días amigos, después del rico Sol de ayer en pleno invierno, y en vista a que aún no nos hemos extinguido, les traigo una nueva canción de aquella excelente época musical llena de innovaciones y que actualmente llevan el título de "Clásico" en los canales de MTV.

Nuestra canción Ochentera que nos acompañará durante la semana es una lanzada en el año 1985 por una banda Noruega llamada simplemente "a-ha" (tal y como lo ves: minúscula cursiva, guión, minúscula, minúscula cursiva). Con ustedes, Take On Me:

http://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914

Take on Me es una canción de la banda Noruega de pop a-ha. Compuesta por los miembros del grupo, fue producida por Alan Tarney para su primer álbum de estudio "Hunting High and Low" y lanzado en 1985. El tema combina los sintetizadores con una variada instrumentación, que incluye guitarra, teclado y batería.

La canción original se grabó en 1984 y solo ingresó en las listas del Reino Unido tras tres lanzamientos, llegando al segundo lugar en noviembre del año siguiente. En los Estados Unidos, alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en octubre de 1985, debido en gran parte a la gran difusión de su video memorable e innovador en MTV, que fue dirigido por Steve Barron. En él se ve a la banda representada en animaciones dibujadas a lápiz unsando una técnica conocida como Rotoscopio y escenas filmadas en directo (el Rotoscopio es un dispositivo que permite a los animadores seguir una referencia filmada en vivo. Esta técnica puede ser considerada como precursora de la captura de movimiento digital. La rotoscopía consiste en dibujar cada cuadro de una animación sobre una filmación original. Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación.  Walt Disney la usó en los años 30 para darle movimiento al Principe en "Blanca Nieves y los Siete Enanitos").

Ganó en total seis premios y estuvo nominada a dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. En enero de 2009 Take on Me fue elegido como el mejor Hit Single noruego de los últimos 50 años en la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2008. Morten Harket y Magne Furuholmen (cantante y tecladista respectivamente), con la ausencia de Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista), acudieron a la gala para recibir dicho premio.

¿Por qué el éxito de la canción? En gran parte se la debe al video.  Recordemos que los Videoclips fueron la novedad durante la década de los ochenta debido a que no tenían mucho tiempo desde que fueron "inventados". El mezclar imágenes de un "comic" con personas reales y crear una historia de amor entre la chica (que representa a una jovencita vestida totalmente a la moda de esos años con chompita tejida, faldón, peinado revoloteado y cejas sin depilar) y el protagonista de la historieta que ella se encuentra leyendo en un cafetín.

La historia del video, que en sí es la historia del "comic" que lee la chica (interpretada por Bunty Bailey, por entonces novia de Morten Harket), trata de la venganza que tratan de perpetrar unos corredores de motos en contra del ganador de la carrera (interpretado por Morten).  De un momento a otro, la chica está dentro de la historieta perdidamente enamorada del protagonista y maravillada por el mundo dibujado a lápiz.  Mientras ella baila y la banda ejecuta la canción, entran en escena dos corredores con una llave inglesa para atacarlos.  Harket huye con la protagonista, hace un "agujero en el papel" de la historieta para que ella pueda escapar, pero aparece en un tacho de la cocina del cafetín puesto que la camarera de éste había arrojado el comic pensando que la chica había huído sin pagar.  Ella corre a su casa, abre la historieta para darse con la ingrata sorpresa de ver a su "príncipe" muerto al final de la historia.  Ella suelta una lágrima sobre el dibujo y de pronto, Harket aparece en el marco de la puerta de su dormitorio lanzándose contra las paredes para también escapar de aquel mundo en blanco y negro para, finalmente, volverse de carne y hueso junto a ella. 

La letra y el video, de seguro, hicieron llorar a más de un "corazón roto" en esa época:

Seguimos hablando
y yo no sé qué debo decir.
Lo digo de todas formas.
Hoy es otro día en el que
te encontraré huyendo.
Iré en busca de tu amor,
¿está bien?

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.

No hace falta decir que
estoy hecho pedazos.
Pero ese que está
caminando soy yo.
Aprendiendo lentamente
que la vida está bien.
Dilo conmigo: no es mejor estar
seguro que lamentarlo.

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.

Las cosas que dices...
¿Son en serio o sólo para
que no me preocupe?
Tú eres todo lo que
tengo que recordar.
Estás huyendo....
Iré en busca de tu amor, ¿bien?

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en un día.

Take on Me es una canción de Synthpop (también conocido como Tecnopop, que es un género musical derivado de New Wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos) escrita en la tonalidad de La Mayor utiliza sólo acordes diatónicos, además de incluir como instrumentación guitarras acústicas, teclados y sintetizadores. Como la mayoría de la música pop, Take on Me posee un compás cuaternario y se interpreta a un tempo muy rápido de 170 pulsos por minuto.

La letra es una declaración de amor, y se halla estructurada en forma de verso-estribillo. En la canción, Harket muestra una tesitura vocal de ¡más de dos octavas y media!. Canta la nota más grave en la primera sílaba de la frase "Take on me" y conforme el estribillo progresa, la voz de Harket alcanza notas más agudas y llega a un falsete para alcanzar el punto más agudo de la canción.

Covers:

A pesar de ser considerada como una canción difícil de interpretar por su estribillo (donde Morten se lanza con notas muy agudas) varios artistas y bandas han grabado su propia versión de Take on Me, entre los cuales se incluyen el dúo alemán de eurodance Captain Jack para su álbum "The Mission" de 1996, la banda estadounidense Cap'n Jazz para su disco "Analphabetapolothology" de 1998, el grupo italiano de power metal Vision Divine para el álbum "Send Me an Angel" de 2002, la banda española de folk metal Mago de Oz para su compilatorio "The Best Oz"  de 2006, la agrupación francesa Crumble Lane para su álbum "Six Years A Wink" de  2007, el cantante pop Seo In Gook, de Corea del Sur, que lanzó su versión como sencillo en 2010, y el grupo mexicano OV7 que tituló la canción como "Prisioneros" para su álbum Forever 7 en 2012 (eyyyy, ahí no sale Cirilo!!!).

Mi versión favorita del video es la que aparece en el programa "Padre de Familia" donde Chris Griffin huye con Morten en una parodia del original:

http://www.youtube.com/watch?v=xiGX4PUk8O8

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M. Lévano

We Are The Champions

SÓLO UNOS POCOS SON CAMPEONES EN EL MUNDO

Buenos días amigos, hoy - y en contra de lo que es este blog - les traigo una canción del año 1977 debido a dos razones: la banda que creó esta canción es Inglesa y a que sólo la entonan quienes realmente se sienten campeones.  Con ustedes, señoras y señores, We Are The Champions de la mítica banda Queen.

 Versión en Vivo: http://www.youtube.com/watch?v=ZyVXFpD4k_s

  

We Are the Champions es una balada compuesta por Freddie Mercury, líder de la banda de rock británica Queen, para su álbum News of the World, de 1977. Es una de sus canciones más célebres y populares, y uno de los himnos más reconocidos del rock (y que suena mucho más hermosa en las finales deportivas).  En la Liga Nacional de Hockey, cuando un equipo gana la Copa Stanley, así como la Premier League, la canción se interpreta siempre.

El sencillo fue un éxito mundial: alcanzó el segundo puesto en la lista UK Singles Chart, y el cuarto en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En el año 2009, fue incluida en el Premio del Salón de la Fama de los Grammy, y en 2005 fue elegida como la canción favorita en una encuesta mundial organizada por Sony Ericsson.  También entró en el Top 10 en Irlanda, los Países Bajos y Noruega, y en el Top 15 en Alemania, Austria y Suecia.

We Are the Champions se ha convertido en un himno de las victorias deportivas; fue la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1994 (recordemos que Freddie Mercury había fallecido unos años antes, en 1991) y ha sido utilizada o referida varias veces en distintos ámbitos de la cultura popular. Numerosos artistas han realizado su propia versión del sencillo.

He pagado mis deudas
Una y otra vez
Hice mi condena
Pero no perpetré ningún crimen
Y errores malos
Cometí algunos
Tuve mi granito de arena
Golpeado en mi cara
Pero ya he pasado

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar

Nosotros somos los campeones - mis amigos
Y nos mantendremos luchando
Hasta el final
Nosotros somos los campeones
Nosotros somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque nosotros somos los campeones del Mundo

Yo he tomado mis reverencias
Y mis llamamientos
Me has traído fama y fortuna
Y todo lo que sigue
Te agradezco todo
Pero no ha sido un lecho de rosas
Ni un crucero de placer
Yo lo considero un desafío
La raza humana entera
Y no voy a perder

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar

Nosotros somos los campeones - mis amigos
Y nos mantendremos luchando
Hasta el final
Nosotros somos los campeones
Nosotros somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque nosotros somos los campeones del Mundo

La letra de We Are the Champions está inspirada en la respuesta del público hacia la banda. Brian May (guitarrista de Queen) cuenta que deseaban que la audiencia cantara y se meciera a su ritmo, para obtener un resultado unificador y positivo. En lo que respecta a la música, se basa principalmente en la parte de Mercury al piano, con Roger Taylor y John Deacon en batería y bajo como fondo.  Brian grabó por sobreimpresión partes en guitarra, al principio sutiles, para finalizar con un "solo" en simultáneo con el último estribillo. Mercury utilizó varios acordes de jazz y diferentes armonías vocales en los estribillos. La voz principal es muy demandante y estridente: una de las actuaciones más notables de Mercury se llevó a cabo en el concierto Live Aid, en el Estadio de Wembley (Londres - 1985). Esperemos que en el cierre de hoy, en Londres 2012 se repita la emoción de entonar a todo pulmón, junto con los mejores del mundo, esta magnífica canción.

El sencillo incluyó We Will Rock You como lado B.  Para los más jóvenes: hace muchos años vendían los discos de Vinilo "chiquitos" que contenían dos canciones una en cada lado del disco (sí, la música estaba grabada en ambos lados del disco!!!). Las dos canciones solían tocarse en simultáneo al final de los conciertos de Queen, y en ocasiones suenan juntas en emisiones radiales (según el orden del álbum). Siguiendo la tradición, fueron usadas para cerrar el concierto Tributo a Freddie Mercury en 1992, como acompañamiento de Liza Minnelli.

En 1992, 1993 y 1998, el sencillo fue relanzado en Francia, donde permaneció durante cuarenta y cinco semanas en las listas y alcanzó los puestos número 19, 14 y 10, respectivamente, durante la Copa Mundial de Fútbol de 1998.

Covers:

- En 1996, el músico Scatman John la interpretó junto con otros artistas para el compilado Queen Dance Traxxx.
- En 1997, la banda alemana J.B.O. realizó una parodia de la canción, titulada "Wir sind die Champignons" (Somos los champiñones).
- En 2001, Robbie Williams, junto con los miembros Queen Brian May y Roger Taylor grabaron el sencillo para la banda sonora de la película A Knight's Tale, del mismo año (vean la película porque es muy buena, en español está como "Corazón de Caballero", con Heath Ledger).
- También en 2001, Florent Pagny realizó un dueto con David Hallyday e incluyó su versión en el álbum 2.
- En 2003, la banda neoyorquina Das Oath grabó el sencillo para su álbum Über Alles.
- Ese mismo año, Jean-Sébastien Lavoie, un participante del programa televisivo francés Nouvelle Star, realizó su versión del tema, la cual alcanzó el puesto 38 en las listas francesas y el 53 en las listas suizas.
- En 2004, William Hung grabó la canción para su álbum Hung for the Holidays.
- En 2005, Gavin DeGraw la interpretó para el álbum Killer Queen: A Tribute to Queen.
- En 2010, elenco del musical off-Broadway Avenue Q realizó sus versiones de "We Will Rock You" y "We Are The Champions" en un video paródico de la versión de "Bohemian Rhapsody" de los Muppets.

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M. Lévano

 

LUNES POR LA MADRUGADA

MIENTRAS TODOS DUERMEN, ALGUNOS REGRESAN A CASA...

Buenos días rockeros y rockeras, luego de un descanso por Fiestas Patrias continuamos con el blog ochentero trayendo una canción del año 1984 cuyo sólo nombre estremece a muchas personas, sobre todo a aquellos músicos que alguna vez regresamos a casa un "Lunes por la Madrugada" luego de haber tocado la noche anterior.

Versión en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=591aO_qLe5Y

Creación de Los Abuelos de la Nada, agrupación argentina nacida en el año 1967, pero relanzada en 1981 con una nueva formación liderada por Miguel Abuelo (Miguel Angel Peralta) y que a lo largo de su historia contó con grandes músicos como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro.  El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García.

Aquí la historia de cómo nació la banda, de labios del propio Miguel Abuelo: "Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras "Ayer Nomás" y no me acuerdo cuáles otras más a la compañía Fermata, que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado (¡en esa época!) y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: «¿Y vos que hacés, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal[...] Esa frase del libro "El Banquete de Severo Arcángel"[...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos»."

La letra de la canción describe perfectamente las ansias de llegar pronto a casa luego de haber estado fuera de tu ciudad tocando junto a tu banda.  La sensación es la de estar sentado en el bus con tu cabeza pegada a la ventana mirando “la ciudad vacía” y de rato en rato cerrando los ojos para “ver la cara sonriente de la persona que amas”.  Describe la satisfacción de haber “dejado lo mejor” en el escenario tras varios días de gira y muy lejos de donde vives. 

Luego de haber estado con toda la adrenalina de haber tocado, tus oídos se sensibilizan y llegas a percibir hasta los sonidos más ligeros, tu vista se nubla poco a poco y los recuerdos de la gente disfrutando de tu música se hacen borrosos, como si hubiese sido un sueño… y las caras de la gente del público parecen “dibujadas como manchas en una pared”.  Pero la mejor frase, la que no sólo resume la canción y el sentimiento, sino, la vida de Miguel Abuelo es “más allá de toda pena, siento que la vida es buena hoy” debido a que a pesar de haber sufrido de una terrible enfermedad que nos lo arrebató de este mundo, él siguió amando la vida y nos quiso entregar un poco a cada uno de sus ganas de vivir “dando lo mejor”.

Lunes por la madrugada,
yo cierro los ojos y veo tu cara,
que sonríe cómplice de amor.

Días en la carretera,
yo siento aquí dentro,
la emoción de haber,
dejado lo mejor.

Yo no se
si es verdad este amor,
aquí no hay luces de escena,
y algo en mí
no se serena, no.

Yo ya no comprendo nada,
tantas caras dibujadas,
como manchas en una pared,

Noches de melancolía,
pateando en una ciudad vacía,
en la oscuridad
te busco a vos.

(quizás hoy si te pueda encontrar)
Más allá de toda pena,
siento que la vida es buena hoy,
(yo se que no es en vano este amor)
mas allá de toda pena,
siento que la vida es buena hoy.

A fines del año 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro marcando con esto el fin de la exitosa carrera que habían tenido "los Abuelos" desde 1981. La partida de Calamaro supuso también la salida de Cachorro López, por lo que en Diciembre de ese mismo año, la prensa aregentina daba por finalizada a la agrupación con este suceso, pero se equivocaban.

"Los Abuelos de la Nada" tenían para el 24 de febrero de 1988 una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Abuelo: estaba enfermo de sida y los estragos se manifestaban en su cuerpo, a tal punto que ese mismo día decidió retirarse definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida.  El 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independiencia de Munro (provincia de Buenos Aires).

Como homenaje, el 9 de mayo de ese mismo año se reunieron varios músicos de "Los Abuelos" invitando también a Andrés Calamaro llegando un poco tarde debido a una presentación que tuvo. Comenzó con la guitarra, cantando "Mil Horas", pero luego sólo se limitó a hacer los coros y a participar con su "percusión" (un par de palillos).  El show estaba previsto para la una de la madrugada pero comenzó a las dos, duró sólo una hora, el calor era infernal pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como "No te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí", "Lunes por la Madrugada", "Cosas Mías" y "Tristeza de la Ciudad". 

Cuando un grande muere, se vuelve inmortal.
Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M Lévano.

JUST LIKE HEAVEN

ERES COMO EL CIELO

Buen domingo mis estimados, el día de ayer no pude llevarles un nuevo post debido a que fue mi Aniversario número 5  (Bodas de Madera), así que hoy y con justa razón, la canción ochentera que va dedicada a mi esposa es Just Like Heaven de la mítica banda británica The Cure (mi banda favorita y que estaría pisando tierras cholas en Abril de 2013).

La letra de la canción fue escrita por Robert Smith, líder de la banda, durante las sesiones de grabación al sur de Francia en 1987, inspirándose en un pasado viaje a la orilla del mar a Cabo Beachy (sur de Inglaterra) con su novia Mary Poole. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock (Los Niños del Rock).
 

http://www.youtube.com/watch?v=n3nPiBai66M

Just Like Heaven fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), los recuerdo del viaje de Smith y su novia fueron la base del video musical de la canción convirtiéndose en el primer éxito de The Cure en los Estados Unidos, y en 1988, alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith considera a Just Like Heaven como uno de los temas con mayor potencia de la banda (y lo mismo pensamos los fans debido a la intro, donde Boris Williams irrumpe con la batería, seguido por Simon Gallup en el bajo, la melodía en la guitarra de Porl Thompson para ser coronada de blanco y negro con el piano de Roger O'Donnell casi al final, donde Robert Smith baila con un ángel al borde del abismo como se muestra en el video!!!).

 

"MUÉSTRAME, MUÉSTRAME, MUÉSTRAME COMO HACES ESE TRUCO,
EL QUE ME HACE GRITAR" ELLA DIJO.
"EL QUE ME HACE REIR" ELLA DIJO,
Y TIRÓ SUS BRAZOS ALREDEDOR DE MI CUELLO.
"MUÉSTRAME COMO LO HACES, Y TE PROMETO, PROMETO QUE,
ESCAPARÉ CONTIGO, ESCAPARÉ CONTIGO".

DANDO VUELTAS EN ESE VERTIGINOSO PRECIPICIO,
BESÉ SU CARA Y BESÉ SU CABEZA,
Y SOÑÉ SOBRE TODAS LAS FORMAS DIFERENTES QUE TENÍA,
PARA HACERLA BRILLAR.
"POR QUÉ ESTÁS TAN LEJOS?" DIJO ELLA,
"POR QUÉ JAMÁS SABRÁS QUE ESTOY ENAMORADA DE TI,
QUE ESTOY ENAMORADA DE TI".

TÚ, SUAVE Y ÚNICA,
TÚ, PERDIDA Y SOLA,
TÚ, EXTRAÑA COMO LOS ANGELES,
BAILANDO EN LOS OCEANOS MÁS PROFUNDOS,
CHAPOTEANDO EN EL AGUA,
ERES COMO UN SUEÑO.

LA LUZ DEL DÍA ME DIO UNA FORMA,
DEBÍ HABER ESTADO DORMIDO POR DÍAS,
Y MOVIENDO MIS LABIOS PARA RESPIRAR SU NOMBRE,
ABRÍ MIS OJOS.
Y ME ENCONTRÉ A MI MISMO SOLO, SOLO,
SOLO SOBRE EL CRECIENTE MAR,
QUE ROBÓ A LA UNICA CHICA QUE AMÉ,
Y LA AHOGÓ EN LO PROFUNDO DE MI.

TÚ, SUAVE Y ÚNICA,
TÚ, PERDIDA Y SOLA,
TÚ, ERES COMO EL CIELO

Just Like Heaven está escrita en la tonalidad de LA Mayor, y consiste de una progresión armónica A-E-Bm-D que se repite en toda la canción, excepto durante el estribillo, donde la banda toca una progresión F♯m-G-D. La parte central de la canción está formada a partir de un riff de guitarra descendente que aparece entre los versos de la canción y en algunas partes del puente y el último verso. Esta línea de guitarra contrasta con la "borrosa mezcla" de las guitarras rítmicas. Los teclados también predominan en la canción, y una especie de piano es ejecutado durante la segunda estrofa y el puente.

Según Smith, la canción es acerca de la "hiperventilación de besar y caer al suelo". Smith dijo que la primera línea de la canción "Show me, show me, show me how you do that trick" (muéstrame cómo haces ese truco) se refiere a sus recuerdos de la infancia sobre dominar los trucos de magia, pero agregó que "en otro nivel, se trata de un truco de seducción, algo posterior en mi vida".

El video musical de Just Like Heaven fue dirigido por Tim Pope, quien había dirigido todos los videos anteriores de la banda desde 1982. Fue filmado en los Pinewood Studios en Inglaterra (Octubre de 1987). El escenario es un acantilado con vista a un mar. El video recrea muchos de los recuerdos detallados en la letra de la canción. Cuando una fanzine (revista para fans) preguntó a Smith sobre qué trataba la canción, él dijo que se inspiró en "algo que me pasó hace mucho tiempo - ¡mira el video!".  Mientras que Smith había afirmado durante años que el video fue filmado en el mismo lugar que inspiró la canción, más tarde admitió que la mayor parte fue filmado en un estudio, utilizando el material del video "Close to Me" de 1985, también de The Cure.

Durante el solo de piano de la canción, el cielo se vuelve nocturno y la banda se muestra vestida con camisas blancas. Mary Poole aparece en esta secuencia como una mujer vestida de blanco bailando con Smith ("extraña como los ángeles"). Como Smith explicó: "Mary baila conmigo en el video porque ella era la chica de la canción, por lo que tenía que ser ella". Pope comentó después: "Poole, honestamente, puede presumir ser la única mujer que aparece en cualquier video de The Cure".

 

COVERS:

Un número notable de versiones de Just Like Heaven han sido lanzadas, incluyendo grabaciones en español, francés y alemán. Katie Melua grabó una versión para la película de 2005 "Just Like Heaven", que también apareció en su álbum Piece by Piece, publicado el mismo año. En el Reino Unido fue lanzada como un sencillo doble lado A junto con I Cried for You a finales de 2005, y en los Estados Unidos se convirtió en un éxito menor en la radio Adult Contemporary en 2006.

La versión favorita de Robert Smith fue la grabada por la banda de rock alternativo Dinosaur Jr., que fue lanzada como sencillo en el Reino Unido en 1989 (y 1990 en los Estados Unidos). La versión de Dinosaur Jr. tiene un tempo más rápido y los escaparates de sonido son más fuertes y pesados. El líder de la banda J Mascis explicó: "La grabamos para un álbum recopilatorio, pero cuando la terminamos nos gustó tanto que no queríamos incluirla". Smith dijo: "J. Mascis me envió un casete, y fue tan apasionante. Fue fantástico. Yo nunca he tenido una reacción semejante ante una versión anterior o posterior", e incluso dijo que la versión ha "influido en la forma de cómo la interpretamos en vivo". La versión de Just Like Heaven ejecutaba por AFI es mi favorita, pero contiene un pequeño error!!! a ver si los fanáticos pueden detectarlo.

Feliz aniversario Gisella Aguirre, eres el amor de mi vida... eres como un sueño, eres como un ángel y aunque a veces bailemos cerca a los abismos, nunca te dejaré caer.

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M Lévano.





BAD MEDICINE

LA MALA MEDICINA

Buenos días amigos, hoy levantándome un poco más tarde pero lo primero que hago es encender la laptop para poder llevarles algo de la buena música que marcó el siglo XX en la década de los Ochenta.  Hoy hacemos un viaje al año 1988.

Bad Medicine es un tema clásico de John Francis Bongiovi Jr. (más conocido como Jon Bon Jovi) líder de la banda Bon Jovi, y habitual en sus conciertos. Fue el primer sencillo de su cuarto disco de estudio, titulado "New Jersey". Es una canción puramente rockera!!!

http://www.youtube.com/watch?v=eOUtsybozjg

Comienza con un punteo de guitarra y una introducción de teclado. A continuación, comienzan a sonar la guitarra, la batería y el bajo, y Richie, David y Alec comienzan a cantar.

El videoclip de Bad Medicine muestra a la banda, siendo grabada por sus fans, ya que surgió la idea de que ellos mismos hicieran su propio vídeo. Después de que los fans colaboraran grabando a la banda, Bon Jovi seleccionó las mejores imágenes para hacer el Videoclip oficial.

Al inicio del video se ve a Sam Kinison animando a la multitud a hacer un mejor video que el que la banda pueda crear ("¡¡¡Tomemos las cámaras y hagamos el video!!!"). Sam fue un comediante Norteamericano que realizaba rutinas Stand-up y que se caracterizaba por un humor duro y "politicamente incorrecto", y que lamentablemente murió en un accidente de carretera en el año 1992 por culpa de un joven ebrio de 17 años.

Bon Jovi es considerada una banda Glam Metal (también llamado Hair Metal) y es una derivación del Hard Rock y del Heavy Metal inspirada en el Glam Rock de la década del Setenta (como David Bowie).

Según algunos críticos, el Hair Metal y el Glam Metal no son lo mismo ya que definen que el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

En líneas generales, el Glam Metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas.  Bad Medicine tiene todos estos elementos, de ahí su éxito musical.

No tengo fiebre, tengo una enfermedad permanente
voy a necesitar mas que un médico que me recete una cura
tengo mucho dinero pero no es eso lo que necesito
necesitaré més que un disparo para sacar este veneno de mi
tengo todos los síntomas, cuéntalos 1, 2, 3

Primero necesito...
eso es lo que consigues por enamorarte
después sangras...
consigues un poco pero nunca es suficiente
acabas de rodillas...
eso es lo que consigues por enamorarte
y ahora este muchacho es un adicto
y tu beso es la droga
Tu amor es una mala medicina
una mala medicina es lo que necesito
sacúdelo, como mala medicina
no hay doctor que pueda curar mi enfermedad

No necesito ninguna aguja
que me de mas emoción
y no necesito ninguna anestesia
o una enfermera que me de una pastilla
tengo una baja y sucia adicción
que no puedo dejar
tengo necesidad de tu cariño
como un mono en mi espalda
no hay paramédico
que pueda salvar este ataque al corazón

Necesito un respirador porque me estoy quedando sin respiración
tu eres un generador nocturno con medias y vestido
cuando encuentras tu medicina tomas lo que necesitas
porque si hay algo mejor aún no lo han encontrado

Listo, misión cumplida.  Feliz cumpleaños Jannet Reina... tu pedido está servido.  Gracias ya que yo también he aprendido algo más acerca de esta banda.  Que la pases excelente el día de hoy junto a tu familia.

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

 

Erick M Lévano.

RADIO GA GA

RADIO, ALGUIEN AÚN TE AMA...

Feliz día del amigo, amigos!!! El día de hoy nos volvemos a levantar temprano para saber un poco más de lo que hay detrás de las canciones/videos que hicieron historia en la década de los Ochenta, considerada como la mejor musicalmente hablando.  Dichosos quienes tuvieron uso de razón durante aquellos años.

Tal y como lo prometí, hoy hablaremos de una de mis canciones favoritas del genial grupo británico liderado por Farouk Bulsara, mundialmente conocido como Freddie Mercury. Hoy le toca el turno a "Radio Ga Ga" de la banda Queen:

http://www.youtube.com/watch?v=t63_HRwdAgk

Radio Ga Ga es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda y extraída de su disco The Works. La canción trata el tema de la creación de la televisión y cómo va desplazando a la radio a un segundo plano, también, de cómo uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en dicho canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción "Radio Ca-Ca" (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo decir una frase similar), pero al final quedó como "Radio Ga Ga" debido a que "Ga Ga" era más fácil de pronunciar, además de que "caca", en otros idiomas, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco The Works, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el 16 en Estados Unidos, siendo un gran éxito alrededor del mundo, sobre todo en el continente americano.

"Radio Ga Ga" se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda. Durante el Live Aid, Freddie Mercury llegó a concentrar la ¡SINCRONIZACIÓN TOTAL DE TODO EL ESTADIO! durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show en vivo de la historia.  Aquí el video en vivo de Wembley en el año 1986 durante el Magic Tour:

http://www.youtube.com/watch?v=B688iTySGy8

El Magic Tour fue la última gira realizada por la banda bajo su alineación original y fue la más exitosa de la agrupación donde tocaron ante cerca de 400 mil personas. La gira fue sólo en Europa y se dieron 26 conciertos.  Un año después de esta gira, le detectaron VIH a Freddie por lo que se dejaron de dar conciertos en vivo a partir de entonces, según explica su guitarrista Brian May.

Esta canción fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la intepretaba, actuación similar a la del video.

Se sabe que Stefani Joanne Angelina Germanotta, eligió su nombre artístico en referencia a esta canción: ella es conocida por todos ustedes como Lady Gaga.

ME SENTABA SOLO
 Y MIRABA TU LUZ,
 MI ÚNICA AMIGA
 DURANTE MIS NOCHES DE ADOLESCENCIA
 Y TODO LO QUE TENÍA QUE SABER
 LO ESCUCHABA EN MI RADIO.

LES DISTE TODAS ESAS VIEJAS ESTRELLAS
 DE TODOS LOS TIEMPOS,
 LAS GUERRAS DE LOS MUNDOS
 INVADIDOS POR MARTE
 LES HICISTE REÍR,
 LES HICISTE LLORAR,
 NOS HICISTE SENTIR
 QUE PODÍAMOS VOLAR.

ASÍ QUE NO TE CONVIERTAS
 EN UN SIMPLE RUIDO DE FONDO,
 EN UNA MALA SALIDA PARA LAS CHICAS Y CHICOS
 QUE NO SABEN
 O SIMPLEMENTE NO LES IMPORTA
 Y SÓLO SE QUEJAN CUANDO NO ESTÁS ALLÍ.

(ESTRIBILLO)
 TÚ TUVISTE TU TIEMPO,
 TÚ TUVISTE EL PODER
PERO TODAVÍA ESTÁ POR LLEGAR
 TU MEJOR MOMENTO
 RADIO.

TODO LO QUE ESCUCHAMOS ES
 RADIO GA GA
 RADIO GO GO
 RADIO GA GA
 TODO LO QUE ESCUCHAMOS ES
 RADIO GA GA
 RADIO BLA BLA
 RADIO ¿QUÉ HAY DE NUEVO?
 RADIO, ¡AÚN HAY ALGUIEN QUE TE AMA!

VEMOS LOS ESPECTÁCULOS,
 VEMOS LAS ESTRELLAS
 EN LOS VIDEOS
 DURANTE HORAS.
 APENAS NECESITAMOS
 UTILIZAR NUESTROS OÍDOS
 ¡CÓMO CAMBIA LA MÚSICA A TRAVÉS DE LOS AÑOS!

ESPEREMOS QUE NUNCA NOS DEJES VIEJA AMIGA
 COMO TODAS LAS BUENAS COSAS,
 DE TI DEPENDEMOS
 ASÍ QUE QUÉDATE POR AQUÍ,
 PORQUE QUIZÁS TE ECHEMOS DE MENOS
 CUANDO CREZCAMOS CANSADOS
 DE TODO ESTE MUNDO VISUAL

Covers:
Innumerables...!!!! Pero ninguno con la calidad de interpretación que le daba Queen.
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Gracias y que el Rock los acompañe.
“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M Lévano.

Bizarre Love Triangle

El Nuevo Orden y su Triángulo

Luego de la muerte de Ian Curtis en 1980 (voz de "Joy Division" y de quien hablamos tangencialmente en el blog anterior debido a su canción Love Will Tear Us Apart) , los músicos restantes Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner formaron "New Order" quienes al principio eran fácilmente relacionados con el grupo anterior, pero no pasó mucho tiempo para que encontraran su sonido característico descrito como una fusión entre la música electrónica y el new wave o post punk.  En 1981 se integró Gillian Gilbert (teclados y actualmente esposa de Morris), quien abandonó el grupo en 2001, para cuidar al hijo de ambos quien padecía de una grave enfermedad.

A pesar de ser reconocido como uno de los mejores sencillos del grupo, Bizarre Love Triangle no logró ingresar al Top 40 en el Reino Unido, alcanzando sólo la posición número 56. Sin embargo, fue un éxito sorpresivo en Australia, donde llegó al puesto número 5 y dio inicio a una seguidilla de cinco éxitos consecutivos en el Top 20. En Estados Unidos, la popularidad de la canción sólo aumentó paulatinamente desde 1986 y se considera un clásico en muchos círculos. Hace algunos años, en 2004, la canción alcanzó el puesto número 201 en la lista de las 500 grandes canciones de todos los tiempos, editada por la revista Rolling Stone.

http://www.youtube.com/watch?v=W2Ii0K77K1k

Novedosos:

Supongo que muchos "viejitos" mayores de 30 años hemos escuchado esta canción una infinidad de veces y pocos de nosotros sabíamos de qué grupo se trataba o el nombre de esta magnífica canción ejecutada con un instrumento "raro": el Fairlight CMI que en realidad es un Sampler (instrumento musical electrónico similar a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones o Samples de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música). Para esta canción, todos los instrumentos (excepto el bajo y la voz) fueron secuenciados. La versión de 12" forma parte del compilado "Substance" y un remix realizado por Stephen Hague se incluye en Best Of.  La versión de 7" jamás se editó en álbum.

Cada vez que pienso en ti
Recibo un disparo dentro
De mí, una ráfaga de tristeza
No es problema mío
Pero es un problema que encontré
Viviendo la vida que no puedo dejar atrás
No me responde ningún sentido
La sabiduría de un tonto
que no quiere dejarte en libertad
Pero ese es el camino que sigo
Y es que nadie sabe
Y cada día crece mi confusión
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dijiste las palabras que yo no pude decir

Me siento bien y aliviado
Me siento como nunca
Me sentí de esta forma
Sólo no sé qué decir
¿Por qué no somos
como fuimos ayer?
No estoy seguro qué signifique ésto
No creo que tú lo entiendas
Yo ya admití
Que si lastimo a alguien más
Entonces nunca veré como fuimos
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dirás las palabras que yo no pude decir
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dirás las palabras que yo no pude decir.

Covers:

Las versiones de esta canción interpretada por otros grupos conocidos (y no tan conocidos) son las siguientes, elijan a su favorito:

Even As We Speak
Jewel
Frente!
Manitu
Devine and Statton
South y Apoptygma Berzekr
Tan Bionica (Argentina)
Stabbing Westward (banda sonora de "Not Another Teen Movie" del año 2001)
Sandy Lam (versión en Mandarín llamada "Yi Ge Ren")
Ash (cantante Coreano)


Gracias y que el Rock los acompañe.
“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M. Lévano

Love Will Tear Us Apart

EL AMOR NOS DESTROZARÁ

Buen día. Empezamos con una canción que le mueve el bobo a los rockeros y gente New Wave por lo que representa la banda que la interpreta (Joy Division) y la temprana muerte de su líder Ian Curtis un mes después de que la canción fuera lanzada como sencillo.

La interpretación de esta canción realmente desgarra algo dentro de ti, cuando la parte melódica acompaña al corillo mientras el cantante se aferra al micrófono y cierra los ojos como botando cada palabra lo más lejos que pueda de su interior… una catarsis de la que eres parte cuando miras el video una y otra vez.

Recordemos que a inicios de los Ochentas aún no se había "inventado" el videoclip por lo que la mayoría de grupos se mostraban en imágenes tocando sus instrumentos como si estuvieran en un ensayo o en un concierto (playback).

De Ian Curtis se puede decir que por el legado musical que dejó – en el que su voz grave y letras depresivas y suicidas fueron su rasgo distintivo – aunado a su forma convulsiva de bailar y la manera en que se quitó la vida, es considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock. Además, padecía de epilepsia y un leve grado de agorafobia.

Cabe resaltar que en su epitafio se lee el título de esta canción, tema de este primer blog (y yo quiero uno igual!!!!). Me atrevo a decir, y aunque suene feo en parte, si se hubiese quitado la vida unos años después exactamente al cumplir 27, hubiese entrado (y con honores) al nefasto “Club 27”: grupo de influyentes músicos que murieron a la edad de 27 años como Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y la reciente socia Amy Winehouse.

La canción fue escrita en los meses de agosto y septiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo punk Buzzcocks, en los meses de septiembre y octubre del mismo año. Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Ian Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda. Así como bien podría funcionar como una visión del estado emocional y mental de Ian Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.

Después del suicidio de Curtis, "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en el único sencillo exitoso de la banda, llegando al puesto número 13 de los charts británicos. La banda se separó después de la muerte de Curtis y los miembros restantes formaron New Order (a quien le dedicaremos unas líneas en nuestro próximo blog por una de sus tantas canciones que nos hicieron mover los pies en las discos o en la soledad de nuestras habitaciones a todos los viejitos mayores de 30 años).

“Cuando la rutina aprieta, y las ambiciones están por los suelos,

y el resentimiento cabalga fuerte, las emociones no crecen.

Y al cambiar nuestros caminos, tomando carreteras diferentes.

El amor, el amor nos destrozará otra vez.

¿Por qué la cama está tan fría en el lado en el que tú estás?

¿Soy yo el que no está a la altura? ¿Hemos perdido el respeto mutuo?

Todavía queda algo de atracción, que hemos mantenido a lo largo de nuestras vidas.

El Amor. El amor nos destrozará otra vez.

¿Gritas todos mis errores cuando estás durmiendo?

Tengo un sabor en la boca. Mientras la desesperación aguanta.

¿Es eso algo bueno? ¿

No podrá funcionar nunca más?

Cuando el amor… el amor nos destrozará otra vez.”

Covers:

Existen muchas versiones de esta canción. Mi favorita es la que The Cure realiza entregándole un tono semi acústico y semi desgarrador, tal y como Ian Curtis hubiese querido que sea sentida esta magnífica canción. Elijan a su favorito. La mesa está servida con estos platos:

Atoms For Peace,

Björk, Arcade Fire,

The RGB's,

Paul Young,

Chantal Caissie,

The Cure,

Unbroken,

Erica Jennings (vocalista de Skamp),

Squarepusher,

Swans,

Calexico,

The Shanes,

Nerina Pallot,

Nick Cave,

Human Drama,

U2,

Kiki and Herb,

The Frames,

Nouvelle Vague,

José González,

Susanna and the Magical Orchestra,

Fall Out Boy,

Tori Amos,

Stanton Miranda,

Los 7 Delfines,

Nada Surf,

Adi Ryan,

Hawksley Workman,

Prozac for Lovers,

Heavens,

Simple Minds,

Worm is Green,

Moonspell,

Big Session con John Jones y June Tabor,

Glenn Gregory y Honeyroot,

Cienfuegos,

Vitamin String Quartet,

Invisible Limits,

John Frusciante,

Flea y Josh Klinghoffer (de Red Hot Chili Peppers),

Yat Kha,

David Gahan,

Gracias y que el Rock los acompañe.

“Desterremos al Wachiturro y a la Culisuelta que quiere apoderarse del mundo”

Erick M Lévano.